Warszawa to miasto, które stale zaskakuje swoją różnorodnością kulturalną, a Muzeum Azji i Pacyfiku im. Andrzeja Wawrzyniaka ponownie zaprasza na wyjątkową wystawę. „Barwy holi”, dostępna od 22 listopada 2024 do 1 czerwca 2025 roku, to fascynująca ekspozycja prezentująca unikalne malarstwo mithilskie – sztukę pełną symboliki, tradycji i kolorów, której historia sięga setek lat wstecz.
Mithila – kraina sztuki i duchowości
Malarstwo mithilskie, znane również jako Madhubani, pochodzi ze starożytnej krainy Mithila, położonej u podnóży Himalajów, na pograniczu Indii i Nepalu. To region bogaty w kulturę, filozofię i sztukę, w którym przez wieki rozwijała się wyjątkowa forma malarstwa, tworzona głównie przez kobiety.
Początkowo malowidła te zdobiły ściany domów podczas ceremonii i świąt, a ich charakterystyczne wzory opowiadały historie bogów, bogiń, miłości, natury i codziennego życia. W latach 70. i 80. XX wieku ta unikalna forma sztuki zaczęła przenosić się na papier, co umożliwiło jej rozpowszechnienie poza granicami Indii. To właśnie ten przełomowy moment w historii malarstwa mithilskiego prezentuje wystawa „Barwy holi”.
Magia kolorów i tradycji – co zobaczysz na wystawie?
Wystawa „Barwy holi” to niezwykle barwna i wielowymiarowa opowieść o sztuce, tradycji i tożsamości kulturowej. Wchodząc do przestrzeni ekspozycyjnej, od razu zanurzasz się w feerię kolorów – różu, czerwieni, pomarańczu, błękitu i zieleni, przypominających o święcie Holi, podczas którego hindusi obrzucają się kolorowymi proszkami.
Ekspozycja podzielona jest na kilka sekcji, które prowadzą odwiedzających przez różne aspekty malarstwa mithilskiego:
1. Malarstwo mithilskie – sztuka kobiet
Jednym z najbardziej unikalnych aspektów tej sztuki jest to, że tradycyjnie była ona tworzona przez kobiety. Wystawa prezentuje dzieła mistrzyń tego gatunku, takich jak Ganga Devi, Sita Devi czy Baua Devi, które od lat 70. XX wieku zaczęły przenosić swoje malowidła na papier, zyskując międzynarodowe uznanie.
2. Symbolika i tematyka obrazów
Każdy obraz w malarstwie mithilskim niesie ze sobą głęboką symbolikę. Wśród eksponowanych prac znajdziemy wizerunki bogini Saraswati, boga Śiwy, a także sceny z życia księżniczki Sity i Ramy. Przedstawienia bogów są pełne detali – ozdobnych wzorów, misternie zdobionych szat i roślinnych ornamentów, które nadają obrazom niemal hipnotyczny charakter.
3. Barwy natury – tradycyjne i współczesne pigmenty
Sztuka mithilska wyróżnia się intensywnymi barwami, które tradycyjnie były uzyskiwane z naturalnych pigmentów, takich jak kurkuma (żółty), indygo (niebieski) czy liście migdałecznika (zielony). Na wystawie można zobaczyć, jak zmieniały się techniki barwienia – od dawnych metod po współczesne akryle i tusze.
4. Nowoczesne interpretacje – mithilska sztuka użytkowa
Choć malarstwo mithilskie ma głęboko zakorzenioną tradycję, artyści współcześni wciąż je rozwijają, przenosząc jego elementy na odzież, biżuterię, torebki, a nawet maseczki ochronne. W jednej z gablot można zobaczyć zdobione w stylu mithilskim przedmioty codziennego użytku, które łączą tradycję z nowoczesnym designem.
Nie tylko do oglądania – wystawa angażuje wszystkie zmysły
„Barwy holi” to nie tylko uczta dla oczu. Organizatorzy zadbali o to, by odwiedzający mogli dotknąć, poczuć i nawet powąchać elementy wystawy. Jednym z interaktywnych eksponatów jest stanowisko z zapachem bugenwilli, który przenosi odwiedzających w klimat indyjskich ogrodów.
Dodatkowo na wystawie znajdują się interaktywne tablice z informacjami o sanskrycie, wierzeniach hinduistycznych i symbolice kolorów. To doskonała okazja, by zgłębić znaczenie motywów pojawiających się w obrazach i lepiej zrozumieć kulturę Indii.
Największa kolekcja w Europie – dlaczego warto zobaczyć „Barwy holi”?
Muzeum Azji i Pacyfiku posiada największą w Europie i jedną z największych na świecie kolekcji malarstwa mithilskiego. Wystawa „Barwy holi” to rzadka okazja, by zobaczyć tak szeroki przekrój tej sztuki w jednym miejscu.
Jeśli interesujesz się sztuką, Indiami, duchowością lub po prostu lubisz piękne i kolorowe rzeczy – ta wystawa jest dla Ciebie! To wyjątkowa podróż do świata, w którym każdy kolor i każdy wzór ma swoje znaczenie.
Skoro już odwiedzasz wystawę „Barwy Holi”, warto wykorzystać tę okazję i zajrzeć także na stałą ekspozycję Muzeum Azji i Pacyfiku. To fascynująca podróż przez kultury Azji i wysp Pacyfiku, pełna unikalnych eksponatów – od tradycyjnych strojów i masek po instrumenty muzyczne i przedmioty rytualne. Ta wystawa pozwala lepiej zrozumieć codzienne życie, sztukę i duchowość mieszkańców tego niezwykle różnorodnego regionu. Jeśli więc zachwyciły Cię barwne obrazy z Mithili, koniecznie zobacz, co jeszcze kryją muzealne sale – to doskonała okazja, by jeszcze głębiej zanurzyć się w bogactwo azjatyckiej kultury!
Informacje praktyczne
🗓 Czas trwania: 22 listopada 2024 – 1 czerwca 2025
📍 Lokalizacja: Muzeum Azji i Pacyfiku, ul. Solec 24, Warszawa
⏰ Godziny otwarcia: wtorek – niedziela, 10:00–18:00
🎟 Bilety: dostępne w kasie muzeum oraz online
✅ Czwartek – wstęp bezpłatny!
Nie przegap tej wyjątkowej okazji! Wybierz się do Muzeum Azji i Pacyfiku i odkryj „Barwy holi”, by na własne oczy zobaczyć magię mithilskiego malarstwa. A jeśli chcesz być na bieżąco z najciekawszymi wydarzeniami kulturalnymi w Warszawie, zaglądaj regularnie na ekompas.pl!