Національний музей у Варшаві зазвичай асоціюється насамперед із картинами Яна Матейка, настінними розписами з Фарасу чи готичними вівтарями. Водночас його колекція – це також історія повсякденності, мистецтва, яке не завжди потрапляло на полотна, але формувало простір домівок і квартир. Найкращим прикладом є Галерея Польського Дизайну – перша постійна експозиція в Польщі, присвячена історії дизайну. Це унікальна нагода побачити, як змінювалися смаки, матеріали та предметні форми від початку ХХ століття й аж до сучасності.
Історія та значення Галереї Польського Дизайну
Галерея була відкрита у 2017 році й одразу здобула репутацію проривної. Раніше польський дизайн презентували лише епізодично на тимчасових виставках, проте бракувало простору, де можна було б постійно стежити за його розвитком. Національний музей заповнив цю прогалину, створивши місце, яке не лише збирає предмети повсякденного вжитку, але й розповідає історію їхнього виникнення та функціонування у соціальних та економічних реаліях.
Експозицію задумано так, щоб показати дизайн як галузь мистецтва – рівнозначну живопису чи скульптурі. Тут можна побачити як серійні проєкти, що потрапляли до мільйонів домівок, так і унікальні твори, створені видатними художниками та дизайнерами.
Що можна побачити в Галереї?
Галерея Польського Дизайну – це подорож крізь увесь ХХ століття та початок ХХІ століття. Тут можна знайти:
Меблі та проєкти інтер’єрів – від міжвоєнних модерністських проєктів до ікон польського дизайну 50–60-х років, таких як стільці Раймунда Халаса, крісла «Мушелька» Терези Крушевської чи крісло «Лисик» Генрика Ліса.
Кераміка та порцеляна – унікальні сервізи з фабрик у Чмєлєві та Ходєжі, створені дизайнерами такими як Любомир Томашевський, Данута Душняк чи Ганна Ортвін. Їхні геометричні, сучасні форми стали візитівкою польського дизайну 60–70-х років.
Художнє скло – вироби з фабрик у Кросно та інших осередках, які поєднують функціональність з мистецькою фантазією.
Тканини та промислові візерунки – від проєктів килимів і гобеленів до декоративних тканин періоду ПНР, які сьогодні знову повертаються в моду.
Сучасний дизайн – проєкти ХХІ століття, наприклад, інноваційні модульні меблі, лампи чи предмети повсякденного вжитку, які отримують нагороди на міжнародних конкурсах.
Завдяки цій різноманітності Галерея показує, що прикладне мистецтво має величезне значення для формування нашої культури та стилю життя.
Дизайн і інші галереї Національного музею
Хоча Галерея Польського Дизайну є відносно молодою частиною експозиції, вона ідеально вписується в ширший контекст пропозиції Національного музею. Відвідуючи музей, можна побачити, як окремі епохи та напрями мистецтва взаємно доповнюють одне одного.
Галерея Мистецтва XIX століття – повна творів Матейка, Хелмонського чи Геримського – показує, як художники створювали візію національної історії та культури. Порівняння монументальних полотен із простотою та функціональністю меблів чи кераміки ХХ століття створює надзвичайний контраст і демонструє різні обличчя польського мистецтва.
Галерея Фарас – переносить глядача в абсолютно інший світ: мистецтва нубійського християнства, врятованого від затоплення водами Нілу. Завдяки ній можна побачити, чим відрізнявся релігійний дизайн і ранньохристиянська архітектура від сучасних предметів повсякденності.
Галерея Мистецтва Середньовіччя – сповнена готичних вівтарів та сакральних скульптур – показує духовність середніх віків. Їхнє зіставлення з модерністськими проєктами ХХ століття дозволяє побачити, як змінювалися функції мистецтва – від виключно релігійних до щоденних і утилітарних.
Виставка Стародавнього Мистецтва – наповнена саркофагами, прикрасами та скульптурами з Єгипту, Греції та Риму – показує основи європейської культури. Тут видно, як протягом тисячоліть людина поєднувала функціональність з естетикою, що нині продовжує сучасний дизайн.
Таким чином, Національний музей у Варшаві презентує мистецтво як широке явище – від монументальних творів живопису та скульптури до витончених проєктів предметів повсякденного вжитку. Кожна галерея розповідає іншу частину тієї ж історії – про потребу створювати красу та гармонію у світі, що нас оточує.
Тимчасові виставки – приклад Хелмонського
На тлі постійних експозицій варто згадати також і про тимчасові виставки. Однією з найважливіших останніх років була виставка, присвячена творчості Юзефа Хелмонського. Його знамениті полотна «Бабине літо» та «Четвірка» привернули натовпи відвідувачів і нагадали, що Національний музей невпинно поєднує класику з сучасністю, пропонуючи публіці не лише постійні колекції, але й події, які стають культурними сенсаціями Варшави.
Чому варто відвідати Галерею Польського Дизайну?
- Це перша в Польщі постійна експозиція, присвячена дизайну.
- Вона показує, як змінювалися смаки поляків і як предмети повсякденного вжитку ставали справжніми творами мистецтва.
- Містить іконічні зразки польського дизайну – від стільців Халаса до порцелянових сервізів Томашевського та Душняк.
- Є чудовим доповненням до інших галерей – від стародавнього мистецтва до живопису XIX століття.
- Завдяки їй можна побачити, що мистецтво – це не лише картини чи скульптури, але й те, що оточує нас щодня.
Підсумок
Галерея Польського Дизайну в Національному музеї у Варшаві – це унікальний простір, де повсякденні предмети набувають статусу творів мистецтва. Від модерністських проєктів міжвоєнного двадцятиліття, через сміливі експерименти часів ПНР, і аж до сучасних рішень XXI століття – усе це створює захопливу розповідь про польську матеріальну культуру.
Відвідуючи Національний музей, варто зупинитися саме тут, щоб відкрити для себе, що мистецтво не обмежується картинами чи скульптурами – воно живе також у порцеляні, тканинах і меблях, які формували повсякденність поляків протягом останніх ста років.